Asesinato justo: cuando la veteranía no basta para salvar un thriller previsible
El cine negro contemporáneo siempre ha encontrado un atractivo especial en la figura del policía veterano que se enfrenta a su último caso antes del retiro. Esta premisa clásica ha dado grandes alegrías a la gran pantalla, pero también corre el riesgo de caer en fórmulas excesivamente transitadas. Cuando nos adentramos en la propuesta de Asesinato justo, estrenada en el año 2008, resulta inevitable sentir una mezcla de enorme expectación y cautela cinéfila.
La dirección corre a cargo de Jon Avnet, un cineasta con oficio pero que en esta ocasión parece limitarse a cumplir con el expediente visual. La puesta en escena apuesta por la sobriedad urbana, retratando unos escenarios neoyorquinos grises y crepusculares que acompañan el tono sombrío de la trama. Sin embargo, la realización carece de la chispa visual necesaria para elevar el material más allá de un telefilme de presupuestos elevados, apostando por una planificación convencional que no arriesga en ningún momento.
¿De qué trata la trama criminal de Asesinato justo?
La sinopsis nos sitúa tras los pasos de dos veteranos detectives, Turk y Rooster, interpretados por las dos leyendas vivas que encabezan el reparto. Tras treinta años trabajando juntos y a punto de jubilarse, se les encarga la investigación del asesinato de un conocido proxeneta. Este crimen guarda una conexión directa con un caso que ellos mismos resolvieron en el pasado, lo que añade una capa de urgencia personal a la investigación policial.
La investigación se complica cuando junto al cuerpo de la víctima se descubre un poema de cuatro líneas. Este texto pretende justificar el homicidio, sugiriendo que están ante la firma de un asesino en serie muy particular. El misterio principal gira en torno a un justiciero anónimo cuyo objetivo confeso es eliminar a todos aquellos criminales que han conseguido burlar la ley gracias a las rendijas del sistema judicial.
Este punto de partida plantea dilemas morales muy interesantes sobre la justicia por mano propia y la corrupción sistémica. No obstante, el desarrollo narrativo opta por caminos más seguros, diluyendo el debate ético en favor de los códigos habituales del suspense comercial y la investigación procedimental clásica.
¿Cómo funciona el guion y el suspense en Asesinato justo?
El libreto maneja los resortes del misterio y el drama criminal con una estructura episódica que alterna los interrogatorios con las reflexiones sobre el ocaso profesional de sus protagonistas. El guion intenta mantener al espectador en constante vilo mediante falsas pistas y sospechosos habituales, entre los que destaca la presencia de figuras ajenas al núcleo policial como el personaje interpretado por 50 Cent, además de la dinámica que establecen con la compañera a cargo de Carla Gugino.
A pesar de estos elementos sobre el papel, el suspense se resiente debido a una excesiva previsibilidad en los giros de guion. Los aficionados al género más avispados detectarán las costuras de la trama antes de tiempo, restando eficacia al impacto final del misterio. El drama de los personajes se queda en la superficie, priorizando el avance de la investigación criminal sobre la profundidad psicológica que el trasfondo requería.
¿Qué aportan Robert De Niro y Al Pacino a Asesinato justo?
El mayor atractivo y, al mismo tiempo, el elemento más comentado de la película reside en la presencia de sus dos protagonistas principales. Volver a ver juntos en pantalla a Robert De Niro y Al Pacino genera un interés indiscutible para cualquier cinéfilo. Ambos actores despliegan su innegable carisma y una química palpable fruto de décadas de respeto mutuo y colaboraciones previas en la historia del cine.
Sin embargo, la crítica profesional señaló en su momento que los intérpretes parecen apoyarse en su zona de confort, recayendo en tics interpretativos ya conocidos por el público. Aunque su profesionalidad es innegable y salvan con soltura las escenas más planas, el guion no les otorga el lucimiento dramático que cabría esperar de un duelo interpretativo de tal magnitud. Los secundarios, incluyendo las intervenciones del rapero reconvertido a actor y el personaje de Carla Gugino, cumplen con corrección sin llegar a robar el protagonismo a los veteranos.
¿Cómo encaja Asesinato justo en su contexto y qué recepción obtuvo?
Lanzada en los cines durante una época donde el thriller criminal comenzaba a transicionar hacia narrativas televisivas más complejas, la película se resintió de estrenarse en un mercado saturado de propuestas similares. La crítica especializada recibió el filme con división de opiniones, alabando de forma unánime el tirón comercial de su pareja protagonista pero reprochando la falta de originalidad en su propuesta dramática y su resolución.
Comercialmente funcionó de manera discreta, cumpliendo con las expectativas modestas en taquilla y encontrando posteriormente su público en el mercado doméstico. El paso del tiempo la ha situado como una curiosidad dentro de la filmografía tardía de sus dos estelares cabezas de cartel, recordada más por la reunión de los mitos que por sus virtudes estrictamente cinematográficas.
¿Vale la pena ver Asesinato justo hoy en día?
Acercarse a este título requiere ajustar las expectativas y entender que nos encontramos ante un producto de suspense convencional y sin grandes pretensiones artísticas. No estamos ante una obra maestra del cine de misterio, sino ante un pasatiempo funcional que se deja ver gracias al oficio de sus responsables y a la siempre agradecida presencia de dos tótems de la interpretación.
En definitiva, Asesinato justo ofrece exactamente lo que promete su premisa: un entretenimiento criminal correcto que palidece al compararse con los grandes hitos del género que protagonizaron sus actores en el pasado, pero que todavía puede resultar un visionado digno para una tarde de cine negro sin complicaciones.