Érase una vez... Una emotiva reinvención de los mitos clásicos que merece la pena descubrir
El cine fantástico contemporáneo busca constantemente nuevas formas de revisitar los cuentos tradicionales. A lo largo de los años, la gran pantalla ha explorado incontables adaptaciones de mundos imaginarios. Sin embargo, pocas propuestas recientes han decidido viajar al origen emocional de los mitos literarios con tanta sensibilidad como la película Érase una vez...
Dirigida por Brenda Chapman, esta cinta propone un enfoque completamente original sobre dos de los personajes más célebres de la literatura infantil universal. La propuesta huye de los efectos digitales estridentes para centrarse en el drama humano. En España, su llegada al público supuso una oportunidad interesante para debatir sobre cómo el celuloide adapta los clásicos.
¿Cuál es la propuesta narrativa de Érase una vez...?
La historia se sitúa en un tiempo previo a los grandes viajes fantásticos de la literatura. Antes de que Alicia se adentrase en el País de las Maravillas y de que Peter se convirtiese en Pan, ambos eran hermanos. Esta premisa conecta de manera brillante dos universos literarios que hasta ahora habían discurrido por caminos totalmente separados en la cultura popular.
El detonante de la trama es un suceso profundamente dramático. Después de que su hermano mayor fallezca en un trágico accidente, la apacible vida familiar se derrumba por completo. Los protagonistas intentan salvar a sus padres de la espiral de desesperación en la que se hunden tras la pérdida irreparable.
Es precisamente en ese contexto de dolor donde el guion encuentra su mayor fortaleza. Los juegos infantiles y la evasión mental dejan de ser simples pasatiempos para convertirse en mecanismos de supervivencia psicológica. La transición hacia la fantasía se plantea como un refugio necesario ante una realidad insoportable.
¿Cómo maneja la dirección Brenda Chapman el tono de Érase una vez...?
La labor de la cineasta al frente del proyecto resulta especialmente significativa. Su experiencia previa en el ámbito de la animación y el relato familiar se percibe en la delicadeza con la que aborda temas tan complejos como el duelo infantil y la ruptura del núcleo familiar.
La directora evita caer en el melodrama excesivo. En su lugar, opta por una puesta en escena contenida que equilibra la crudeza del drama realista con la magia del mundo interior de los niños. El ritmo narrativo se toma su tiempo para desarrollar los silencios, las miradas y la atmósfera melancólica que impregna cada fotograma.
Asimismo, la transición visual entre la campiña inglesa y los destellos de imaginación está tratada con elegancia. Chapman demuestra una gran habilidad para sugerir más que mostrar, permitiendo que el espectador complete el puente emocional hacia los icónicos universos que todos conocemos.
¿Qué aportan las interpretaciones al corazón de Érase una vez...?
El peso dramático de la película recae en gran medida sobre los hombros de sus jóvenes talentos. Las actuaciones de Keira Chansa y Jordan A. Nash sostienen el eje emocional del relato con una naturalidad encomiable y una química sobresaliente en pantalla.
Los jóvenes intérpretes transmiten con absoluta convicción la inocencia herida y la madurez forzosa que impone la tragedia. Su complicidad en pantalla resulta conmovedora, haciendo creíble ese pacto tácito de proteger a los adultos cuando son los propios menores quienes más necesitan consuelo.
Por su parte, el respaldo del elenco adulto aporta solidez al drama cotidiano. La presencia de Angelina Jolie y David Oyelowo en los roles parentales enriquece la dinámica familiar, reflejando el bloqueo emocional y la incapacidad inicial para gestionar el dolor colectivo tras el trágico accidente.
¿Cómo funciona la puesta en escena y la atmósfera de Érase una vez...?
El apartado visual de la cinta destaca por su capacidad para evocar una época determinada sin recurrir a artificios innecesarios. La dirección artística construye un entorno rural británico que oscila permanentemente entre la calidez del hogar perdido y la frialdad de la ausencia.
La iluminación y la fotografía juegan un papel fundamental para marcar las diferencias entre el mundo real y los destellos de fantasía. Cuando los hermanos se ven finalmente obligados a elegir entre su hogar y su imaginación, la puesta en escena refleja ese conflicto interno mediante contrastes cromáticos muy sutiles.
Esta dualidad refuerza la tesis central del largometraje. La antesala de sus icónicos viajes al País de las Maravillas y al de Nunca Jamás no surge de la nada, sino del profundo deseo de huir de una realidad demasiado dolorosa para ser procesada sin la ayuda de la ficción.
¿Qué se puede concluir sobre la recepción y el legado de Érase una vez...?
La acogida de la película reflejó la dificultad de clasificar una obra que transita con valentía entre el cine de autor de carácter dramático y el relato fantástico de vocación familiar. No nos encontramos ante una aventura de acción comercial, sino ante una reflexión íntima sobre la pérdida.
Para aquellos espectadores que se acerquen al título buscando una recreación dinámica y colorida de los cuentos clásicos, el tono pausado puede suponer un desafío. Sin embargo, quienes valoren las lecturas psicológicas y los enfoques humanistas encontrarán en esta propuesta una pieza digna de análisis.
En definitiva, la película logra aportar una capa de profundidad emocional inédita a figuras literarias muy trilladas. Su capacidad para recordarnos por qué necesitamos la imaginación en los momentos más oscuros de la vida consolida su valor dentro del panorama cinematográfico reciente.