También la lluvia: cuando el cine se cruza con la cruda realidad social
El cine español contemporáneo ha demostrado en repetidas ocasiones una capacidad notable para mirar de frente a los conflictos históricos y contemporáneos sin caer en simplismos. En el año 2011 llegó a las salas una propuesta cinematográfica que abordaba con valentía la delgada línea entre la ficción y la realidad social. Bajo la dirección de Icíar Bollaín, la película planteaba un ejercicio metacinematográfico muy estimulante. La trama sigue los pasos de un equipo de rodaje que viaja hasta Bolivia para recrear la llegada de los conquistadores españoles a América.
Sin embargo, el proyecto no tarda en colisionar con los problemas del presente. Mientras el productor Costa, un hombre descreído y enfocado en la rentabilidad, y el joven e idealista realizador Sebastián intentan levantar una obra ambiciosa sobre la brutalidad de la colonización y el coraje de aquellos religiosos que se enfrentaron a las espadas con la palabra, la realidad exterior irrumpe con violencia. El estallido de la conocida como Guerra del Agua en abril de 2000 transforma por completo el entorno del rodaje y sacude las convicciones morales y profesionales de todo el equipo técnico y artístico.
¿Cómo plantea Icíar Bollaín su propuesta en También la lluvia?
La directora opta por una puesta en escena directa, huyendo de esteticismos vacíos para centrarse en el conflicto humano y político. La propuesta se sostiene sobre un ejercicio de cine dentro del cine que sirve como espejo deformante. Por un lado, la ficción histórica expone la codicia, el abuso de poder y la opresión sufrida por los pueblos indígenas en el siglo XVI. Por otro, el rodaje actual expone las inercias del neocolonialismo, donde las grandes productoras buscan localizaciones económicas en países empobrecidos sin calibrar el impacto real sobre las comunidades locales.
Esta dualidad se maneja con prudencia narrativa. La cámara se mueve con agilidad entre los decorados del pasado colonial y las calles convulsionadas por las protestas ciudadanas. La puesta en escena aprovecha los paisajes naturales de Bolivia para dotar a la historia de una fisicidad indiscutible. El contraste entre la ambición artística de los creadores extranjeros y las necesidades básicas de la población boliviana se convierte en el motor visual y conceptual de todo el metraje, obligando al espectador a cuestionar la ética de contar historias sobre los desfavorecidos mientras se reproduce, a menor escala, una dinámica de explotación similar.
¿Qué aporta el guion al desarrollo de También la lluvia?
El libreto construye una sólida reflexión sobre el compromiso y la hipocresía. La estructura narrativa aprovecha los paralelismos entre la conquista histórica de América y el conflicto por la privatización del agua en Cochabamba para trazar un discurso incisivo. Los personajes principales no son héroes ni villanos absolutos, sino seres humanos complejos atrapados en sus propias contradicciones ideológicas y profesionales.
El guion evita los sermones didácticos al integrar el conflicto social de manera orgánica en la evolución de los protagonistas. El desapego inicial del productor y el ciego idealismo del director se van resquebrajando a medida que la violencia de las calles penetra en el set de filmación. La palabra escrita en el guion cinematográfico choca frontalmente con la urgencia de la supervivencia cotidiana, generando diálogos punzantes que cuestionan hasta qué punto el arte puede mantenerse neutral ante la injusticia social.
¿Cómo funcionan las interpretaciones en el reparto de También la lluvia?
El peso dramático recae sobre un elenco principal que aporta una gran naturalidad a sus respectivos roles. La química entre los dos protagonistas masculinos resulta fundamental para sostener el pulso dramático. Luis Tosar encarna con eficacia al productor pragmático que solo busca cuadrar el presupuesto, mostrando una evolución contenida a medida que el entorno se desmorona. Frente a él, Gael García Bernal interpreta al realizador consumido por su visión artística, reflejando con acierto la ceguera temporal que provoca la obsesión por crear una obra maestra.
El trabajo interpretativo se enriquece de forma notable con la incorporación de Juan Carlos Aduviri y Karra Elejalde. Las aportaciones de actores locales y secundarios otorgan al conjunto una autenticidad imprescindible. Las tensiones, los debates sobre la dignidad humana y la incredulidad ante los acontecimientos se transmiten con miradas y silencios que refuerzan la credibilidad de un relato atravesado por la urgencia histórica y social.
¿Qué contexto define la recepción y el impacto de También la lluvia?
En el momento de su estreno comercial, la película generó un debate enriquecedor sobre la responsabilidad del arte y los límites de la solidaridad internacional. La crítica supo valorar la valentía de abordar un episodio tan complejo como la Guerra del Agua sin caer en maniqueísmos fáciles. La propuesta conectó con un público interesado en los dramas de cariz histórico y social que dialogan directamente con las tensiones del mundo contemporáneo.
El recorrido de la obra por festivales y salas consolidó su estatus como un título de referencia dentro del cine dramático de los últimos años. Su capacidad para remover conciencias sin renunciar a los códigos narrativos comerciales demostró la madurez de su equipo creativo. Sin recurrir a artificios efectistas, la película logra que la platea reflexione sobre la persistencia de las desigualdades y sobre el papel que desempeñamos cada uno de nosotros cuando los conflictos colectivos llaman a nuestra puerta.