Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017): un deslumbrante viaje visual de Luc Besson que divide opiniones
¿Qué propone Valerian y la ciudad de los mil planetas dentro de la ciencia ficción moderna?
La propuesta cinematográfica que nos ocupa parte de una premisa clásica de la ópera espacial para transformarla en un despliegue de imaginación desbordante. El cineasta francés traslada a la gran pantalla las viñetas del famoso cómic homónimo creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. El argumento sitúa al espectador en una vasta metrópolis espacial donde conviven miles de especies pacíficas procedentes de todos los rincones del cosmos.
Esta metrópolis cosmopolita, conocida como Alpha, se ve repentinamente acechada por una fuerza oscura y misteriosa desde su interior. La trama sigue los pasos de dos agentes especiales encargados de mantener el orden temporal y galáctico. Su misión principal consiste en desentrañar el origen de esta amenaza invisible antes de que ponga en peligro la estabilidad de la ciudad y el destino de todo el universo conocido.
Desde el punto de vista narrativo, la obra apuesta por un ritmo vertiginoso y una acumulación constante de set pieces de acción. La aventura combina la intriga política interestelar con misiones de infiltración y rescate en escenarios exóticos. La ambición temática es evidente al intentar abarcar la diversidad cultural galáctica, la ecología y las consecuencias de conflictos bélicos pasados sobre civilizaciones inocentes.
¿Cómo maneja Luc Besson la dirección en Valerian y la ciudad de los mil planetas?
La dirección de Luc Besson en este proyecto refleja una libertad creativa absoluta y una pasión confesa por el material de origen. El realizador demuestra una vez más su habilidad innata para coreografiar escenas de acción dinámicas y dotar a sus producciones de un sello estético muy personal. Su enfoque visual prioriza el movimiento constante y la tridimensionalidad del espacio escénico.
Besson imprime a la película una energía frenética que recuerda a sus trabajos más emblemáticos dentro del género fantástico. Sin embargo, el principal desafío al que se enfrenta su dirección radica en el equilibrio entre la grandilocuencia del espectáculo y la cohesión narrativa. A menudo, el entusiasmo por mostrar nuevas maravillas tecnológicas eclipsa el desarrollo pausado de la trama principal.
El ritmo de la dirección destaca por su audacia en los primeros compases, donde se nos presenta la evolución histórica de la estación espacial. Este prólogo musicalizado es una muestra clara del pulso visual del director francés. No obstante, mantener esa intensidad durante todo el metraje resulta una tarea compleja, generando altibajos en la tensión dramática que el espectador percibe con claridad.
¿Funciona el guion de Valerian y la ciudad de los mil planetas a la hora de contar esta historia?
El libreto escrito por el propio Besson aborda un universo rico en mitología pero tropieza en la construcción de los vínculos emocionales entre los personajes. La complejidad del lore galáctico requiere constantes explicaciones expositivas que ralentizan la fluidez de los diálogos en momentos clave del desarrollo dramático.
La estructura del guion funciona mejor cuando se apoya en la exploración pura y en la resolución de enigmas tácticos dentro de entornos hostiles. Las subtramas se multiplican para mostrar la inmensidad de Alpha, aunque algunas de estas ramificaciones narrativas aportan poco peso real al conflicto central contra la fuerza oscura que amenaza la metrópolis.
A pesar de sus irregularidades argumentales, el texto contiene momentos de ingenio cómico y dinámicas de tira y afloja verbal que intentan emular a las grandes parejas de la comedia de aventuras clásica. El guion cumple con su cometido de poner en marcha la maquinaria de la ciencia ficción, aunque los diálogos no siempre alcanzan la profundidad que la magnitud visual de la propuesta demanda.
¿Qué tal están las interpretaciones del reparto en Valerian y la ciudad de los mil planetas?
El peso de la interpretación recae principalmente sobre Dane DeHaan y Cara Delevingne, quienes dan vida a la pareja de agentes espaciales protagonistas. DeHaan encarna a un operativo pícaro, seguro de sí mismo y romántico empedernido, mientras que Delevingne interpreta a una compañera pragmática, inteligente y decidida a poner límites a los impulsos de su colega.
La química entre ambos intérpretes genera opiniones encontradas entre la crítica especializada. Mientras algunos valoran el contraste irónico de sus interacciones, otros echan en falta una mayor chispa romántica que justifique la intensidad de su vínculo en pantalla. Las réplicas rápidas y el tono socarrón dominan sus intercambios dialécticos a lo largo de toda la misión.
El elenco se completa con secundarias de peso y apariciones estelares como las de Clive Owen y Rihanna. Owen aporta sobriedad institucional como la máxima autoridad militar, manteniendo una postura ambigua frente al peligro. Por su parte, Rihanna protagoniza una memorable secuencia musical que destaca como uno de los números artísticos más recordados y vistosos de todo el metraje.
¿Cómo es la puesta en escena y el diseño visual de Valerian y la ciudad de los mil planetas?
La puesta en escena constituye sin duda el pilar fundamental y el mayor atractivo de esta producción cinematográfica. El diseño de producción despliega una creatividad apabullante al recrear la vasta metrópolis y sus innumerables hábitats adaptados a miles de especies alienígenas con morfologías radicalmente distintas.
Los efectos visuales y digitales se emplean sin mesura para construir un escaparate multicolor donde cualquier ley física parece prescindible. Desde mercados interdimensionales que coexisten en diferentes planos de la realidad hasta sofisticados trajes de combate y naves aerodinámicas, cada fotograma rebosa un barroquismo estético notable.
La fotografía juega un papel determinante para realzar esta paleta cromática tan saturada como luminosa. Los contrastes lumínicos en los laboratorios, las zonas marginales de la estación y los parajes naturales exóticos demuestran un mimo técnico excepcional. La dirección de arte logra que cada rincón de este universo transmita una sensación de vida propia y anidada durante siglos.
¿Cómo se sitúa Valerian y la ciudad de los mil planetas en el contexto del cine contemporáneo?
Enmarcar este título dentro del panorama actual del cine de grandes estudios implica observar el desgaste de las fórmulas de franquicia basadas exclusivamente en la propiedad intelectual nostálgica. La obra de Besson se financió de manera independiente en su mayor parte, lo que permitió al autor arriesgar con una visión artística muy alejada de los estandartes estéticos de las grandes corporaciones de Hollywood.
Esta independencia creativa explica tanto sus aciertos más deslumbrantes como sus excesos formales. En una época dominada por universos interconectados milimétricos, la película opta por la autoría autoral y el barroquismo visual sin complejos. Supone un recordatorio de que el cine europeo de gran presupuesto aún puede competir en el terreno del ocio digital masivo.
La propuesta dialoga con los clásicos del género fantástico europeo y con la tradición del cómic francobelga, demostrando que Europa posee un imaginario visual propio muy rico para la ciencia ficción. Su apuesta por la hibridación de géneros y la mezcla de acción trepidante con aventuras espaciales clasicistas la convierten en una rareza dentro del circuito comercial de masas.
¿Cuál fue la recepción general de Valerian y la ciudad de los mil planetas tras su estreno?
La recepción comercial y crítica de la película generó un debate considerable tras su paso por las salas de cine de todo el mundo. Por un lado, la crítica especializada aplaudió unánimemente el despliegue técnico, la inventiva visual y el riesgo asumido por su director al materializar un universo tan complejo sin redes de seguridad corporativas.
Por otro lado, sectores de la crítica y del público señalaron que la longitud del metraje, unida a la debilidad de la trama central y la frialdad de ciertos personajes, lastraba el resultado final. En la taquilla internacional, los resultados económicos no cumplieron con las altísimas expectativas financieras que exigía semejante presupuesto de producción.
Con el paso del tiempo, la obra ha ido encontrando su propio nicho de admiradores que revalorizan su audacia estética por encima de sus costuras narrativas. Hoy en día, es considerada por muchos aficionados como un ejercicio de imaginación visual irrepetible que merece ser redescubierto en pantalla grande gracias a su inagotable inventiva formal.