Veneciafrenia (2022): cuando el turismo masivo se convierte en una pesadilla de terror
El cine de género fantástico y de terror en España siempre ha encontrado en Álex de la Iglesia a uno dejes más audaces y reconocibles. En esta propuesta cinematográfica de 2022, el cineasta bilbaíno traslada su universo ultraviolento, coral y frenético a uno de los escenarios más icónicos y saturados de Europa: los canales de la Ciudad de los Canales. Lejos de la comedia negra más costumbrista que ha jalonado buena parte de su filmografía, el director opta por abrazar sin complejos los códigos del giallo clásico y del slasher más visceral, construyendo un relato donde la tensión va in crescendo desde el primer minuto hasta desembocar en una lucha desesperada por la supervivencia.
¿Cuál es la premisa argumental de Veneciafrenia?
La película parte de una idea tan sugerente como inquietante sobre la relación entre la naturaleza, la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa en una espiral donde los turistas actúan como mosquitos atraídos por el faro más brillante, apagando progresivamente la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía sufrida durante las últimas décadas ha desatado una profunda ira entre los habitantes locales. Para frenar la incesante invasión vacacional, algunos venecianos se han organizado meticulosamente, dando rienda suelta a un instinto de supervivencia tan salvaje como despiadado.
En el centro de este huracán social y mortal se encuentran nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles que viaja a Italia con la única intención de divertirse, completamente ajenos a los problemas estructurales y al polvorín que les rodea. Lo que prometía ser una escapada vacacional inolvidable se transforma rápidamente en una trampa mortal cuando descubren que son el blanco perfecto de una cacería humana. Sin previo aviso, se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas en un laberinto acuático que ya no ofrece ninguna vía de escape.
¿Cómo plantea Álex de la Iglesia la dirección y la puesta en escena en Veneciafrenia?
La dirección de Álex de la Iglesia destaca por su abrumador dinamismo visual y por una puesta en escena que aprovecha al máximo la claustrofobia y la grandiosidad arquitectónica de la urbe italiana. El cineasta filma los canales, las callejuelas laberínticas y los palacios venecianos no como postales turísticas amables, sino como escenarios opresivos y oscuros donde la muerte acecha en cada esquina. La cámara se mueve con una agilidad febril, persiguiendo a los personajes a ras de suelo o desde cenitales que enfatizan su absoluta indefensión frente a la implacable maquinaria organizativa de los lugareños.
La atmósfera visual bebe directamente del giallo italiano de los años setenta, utilizando una paleta de colores vibrantes donde predominan los destellos de luces artificiales sobre las sombras nocturnas del agua. Esta decisión estética dota a la película de una textura muy particular dentro del cine de género español reciente. La dirección de actores mantiene el pulso acelerado característico del director, exigiendo a su elenco físico, intensidad y una capacidad constante para transmitir el pánico absoluto en situaciones límite donde la razón deja paso al instinto más primario.
¿Qué aportan las interpretaciones del reparto en Veneciafrenia?
El peso dramático y físico de la narración recae sobre un grupo de intérpretes jóvenes que defienden con convicción y entrega un registro físico muy exigente. Ingrid García Jonsson lidera el reparto principal aportando vulnerabilidad, energía y una evolución notable a medida que la situación se vuelve insostenible. A su lado, Silvia Alonso, Goize Blanco y Nicolás Illoro completan el núcleo de viajeros españoles, dotando a sus respectivos roles de una naturalidad y una química que ayuda al espectador a conectar rápidamente con su desconcierto inicial y su posterior horror ante la amenaza invisible.
Los actores logran transmitir con eficacia la transformación psicológica que experimentan los personajes: pasan de la despreocupación fiestera propia de cualquier viaje de placer a la paranoia constante y el terror absoluto. La interacción entre ellos resulta orgánica, reflejando las dinámicas habituales de un grupo de amigos expuestos a una presión extrema. Sin caer en la caricatura fácil, el elenco sostiene los momentos de mayor tensión dramática y física, convirtiendo el sufrimiento de estos turistas en una experiencia cercana y angustiosa para quien se sienta frente a la pantalla.
¿Cómo funciona el guion y qué temas explora Veneciafrenia?
El libreto, coescrito por el propio director junto a su colaborador habitual Jorge Guerricaechevarría, plantea una reflexión satírica y a la vez terrorífica sobre el turismo de masas y sus consecuencias devastadoras en el patrimonio histórico y social europeo. El guion utiliza el género de terror como vehículo para canalizar un debate real y candente sobre la gentrificación, la pérdida de identidad de las ciudades históricas y el hartazgo de una ciudadanía local convertida en mera espectadora de su propia expulsión. La premisa argumental no busca la sutileza, sino el impacto directo mediante la hipérbole genérica.
A nivel narrativo, la trama avanza con un ritmo constante, priorizando la acción y la tensión sobre el desarrollo pausado de los personajes, una decisión coherente con la naturaleza de slasher urbano que persigue la propuesta. El contraste entre la algarabía superficial de los visitantes ajenos a la realidad local y la fría y metódica organización de los cazadores venecianos estructura un conflicto que mantiene la atención del público. El guion cumple con creces su objetivo de entretener mientras planta la semilla de una incómoda reflexión sobre nuestra propia huella como viajeros en el siglo XXI.
¿Cuál fue la recepción y cómo valorar la propuesta de Veneciafrenia?
Desde su estreno, la recepción de la película por parte de la crítica especializada y del público reflejó la habitual polarización que suele acompañar a las obras más arriesgadas de su autor. Mientras algunos sectores elogiaron su valentía al hibridar el terror slasher con la denuncia social del turismo invasivo mediante una factura técnica impecable, otros señalaron la inestabilidad de un tono que transita entre el giallo estilizado y el exceso macabro. En cualquier caso, nadie pudo negar la potencia visual de una propuesta que se atreve a dinamitar la postal romántica tradicional.
En conclusión, Veneciafrenia se erige como un ejercicio de género tan disfrutable como estimulante dentro del panorama audiovisual español. Álex de la Iglesia demuestra una vez más su dominio del tempo cinematográfico y su capacidad para transformar cualquier premisa en un espectáculo visual desbordante. Sin ofrecer respuestas simplistas a un problema tan complejo como la masificación turística, la película utiliza las herramientas del cine de terror para regalar una montaña rusa de tensión, sangre y belleza decadente que merece ser redescubierta en toda su magnitud estética.